Brief von Jerôme Dhoée / Lettre de M. Jerôme Dhoée, 15. 4. 2023

(Original en Français):

Le 15 avril 2023 j'ai reçue cette lettre très gentille de M. Jérôme Dhoée qui m'a permis de la publier ici:

Bonjour,

J’ai la chance de posséder l’ensemble de vos enregistrements ( j’écoute aussi régulièrement les pièces disponibles sur la chaîne YouTube) et malgré la difficulté d’exprimer par les mots le caractère inaliénable et irréductible des émotions musicales , je tenais à vous adresser ces petites notes en français (…) pour vous dire combien j’apprécie votre travail.

L’acuité d’une vision artistique portée par une attention profonde , lumineuse et pleine de relief à l’inscription du détail dans le tout.
Magnifié par un instrument exceptionnel (…) un toucher aussi intense , ductile et coloré qu’insaisissable.
Un sens aigu et singulier du jaillissement , de la résonance et de la clarté des lignes qui les entrelacent… Riche d’un élan exploratif où la finesse expressive de la technique s’accorde admirablement à la dimension introspective et protéenne de la musicalité, une virtuosité libre de tout accent démonstratif ou décoratif.

Trabaci : pour le passionné de clavecin dix-septième que je suis , un disque essentiel que j’écoute et ré-écoute avec un plaisir renouvelé.

Merulo : l’inventivité de ce compositeur est encore plus manifeste au clavecin qu’à l’orgue et votre enregistrement suscite, après chaque écoute, le désir d’entendre (comme pour Trabaci) l’ensemble de son œuvre pour clavier au clavecin ( à commencer par ses toccatas).

Folias : la révélation au clavecin d’un répertoire d’une richesse inouïe !

Ut Re Mi Fa Sol La : le clavecin et la force d’élévation à l’infini…sublime.

Pasquini : une présence , une palette , une élégance et une ivresse vespérales (comme l’intensité et les vibrations dorées de la lumière d’un soir d’été…) uniques pour ce compositeur.

Gottweig partitas : non seulement ces pièces sont une belle découverte mais votre interprétation nous permet de les entendre avec l’intensité et les couleurs d’un clavecin italien , ce qui est plutôt rare pour des suites de danses.

Bach : une version éminemment personnelle de l’art de la fugue , véritable redécouverte de ce chef d’œuvre .

Ponctué par la mélancolie et la lumière indicibles des pavanes , un William Byrd d’une rare sensibilité ; tel que je ne l’ai jamais entendu.
Et je n’oublie pas les compositions présentes sur YouTube avec là aussi de belles découvertes ou redécouvertes comme Bull , Tomkins , Erbach , Coelho , Trabaci ou l’extraordinaire toccata de Merulo , … et les Cabezon , Froberger et Frescobaldi d’exception par exemple.

Merci pour ces moments précieux et vivement les prochaines réalisations !

Sincères salutations

Jérôme

(Deutsche Übersetzung):

Am 15. April 2023 habe ich den folgenden sehr liebenswürdigen Brief von Herrn Jérôme Dhoée erhaten, der mir erlaubt hat ihn hier zu veröffentlichen:

Bonjour,

Ich habe das Glück all Ihre Einspielungen zu besitzen (und höre auch regelmäßig die Stücke auf Ihrem YouTube-Kanal) und trotz der Schwierigkeit mit Worten den unveräußerlichen und unwiderrufbaren Charakter musikalischer Emotionen auszudrücken, liegt es mir am Herzen diese kleinen Bemerkungen auf französisch an Sie zu richten (…), um Ihnen zu sagen, wie sehr ich Ihre Arbeit schätze.

Die Klarheit einer strahlenden künstlerischen Vision, getragen von einer tiefen Aufmerksamkeit für das Detail, das reliefartig in das Ganze eingebettet wird. Ein Anschlag, der so intensiv, biegsam und farbig wie unfassbar ist, veredelt durch ein außergewöhnliches Instrument. Ein ausgeprägter und einmaliger Sinn für das Fließen, für den Klang und die Klarheit der Linien, die sie miteinander verflechten… Eine Virtuosität, die frei von allem Demonstrativem oder bloß Dekorativem ist, reich an explorativem Elan, wobei die ausdrucksvolle Feinheit der Technik wunderbar mit der introspektiven und proteischen Dimension der Musikalität harmoniert.

Trabaci: Für den Cembalo-Liebhaber des 17. Jhdt.s, …, eine essentielle CD, die ich immer wieder mit erneutem Vergnügen höre.

Merulo: Der Einfallsreichtum dieses Komponisten ist noch offenkundiger auf Cembalo als auf Orgel und Ihre Aufnahme weckt nach jedem Hören den Wunsch (wie bei Trabaci), sein gesamtes Tastenmusik-Œuvre auf Cembalo zu hören (angefangen mit den Toccaten).

Folias: Die Offenbarung auf Cembalo eines Repertoires von unerhörtem Reichtum !

Ut Re Mi Fa Sol La: Das Cembalo und die Kraft, zum Unendlichen aufzusteigen… sublim.

Pasquini: Eine Präsenz, eine Farbpalette, eine Eleganz und ein abendlicher Rausch (wie von der Intensität und den goldenen Vibrationen des Lichts an einem Sommerabend) – einzigartig für diesen Komponisten.

Göttweig Partitas: Nicht nur diese Stücke sind eine schöne Entdeckung, sondern Ihre Interpretation erlaubt uns, sie mit der Intensität und den Farben eines italienischen Cembalos zu hören, was ziemlich selten ist bei Tanzsuiten.

Bach: Eine höchst persönliche Version von der Kunst der Fuge, eine wahrhaftige Wiederentdeckung dieses Meisterwerks.

Ein William Byrd von seltener Sensibilität, so wie ich ihn noch nie gehört habe, akzentuiert von der Melancholie und dem unaussprechlichen Licht der Pavanen.

Und ich vergesse nicht die Stücke auf YouTube, auch da mit schönen Entdeckungen und Wiederentdeckungen beispielsweise von Bull, Tomkins, Erbach, Coelho, Trabaci oder die außergewöhnliche Toccata von Merulo, … sowie die außerordentlichen Cabezón, Froberger und Frescobaldi.

Danke für diese kostbaren Momente, und ich freue mich schon auf die nächsten Einspielungen !

Herzliche Grüße,

Jérôme

Folias - Spanish music for harpsichord from the 17th century

Philippe Ramin (in "Diapason", March 2014, french Original & german translation):

"Le répertoire qui succède à Cabezon, le fondateur de l’école de clavier espagnole, est relativement discret au disque et au concert. Du moins au clavecin : les organistes ont davantage documenté ce répertoire prolixe et divers, où la rigueur des formes peut faire supposer une certaine froideur émotionnelle. Rien de tel avec Lydia Maria Blank.

La jeune femme a opté pour un instrument d’inspiration italienne réalisé par Christian Fuchs ; son registre aigu merveilleusement rond, sa large étendue sont en parfaite adéquation avec cette écriture.

L’écoute du vaste Tiento du premier ton d’Arauxo donne une idée précise du très haut niveau artistique du récital ; la construction de ces dix minutes de contrepoint à variations se révèle éblouissante. La claveciniste façonne en matière résonnante les diminutions virtuoses et suggère ainsi la dimension mystique de l’expérience musicale.

Dans le registre de la méditation (Gallardas de Cabanilles), elle excelle à détailler les multiples plans sonores comme si cela allait de soi, sans laisser paraître le moindre effort; les riches résonances de l’instrument sont mises à profit. La technique regorge de moyens expressifs et mène le clavecin vers une profondeur de sentiment passionnante.

Peu fréquentées par les claviéristes, les Variations sur la folia de Ximenez révèlent des beautés singulières soulignées par Lydia Maria Blank qui possède des qualités d’élégance et de caractérisation, et sait aussi éviter tout cliché.

La musicalité de la jeune interprète, la splendeur de l’instrument et l’aboutissement remarquable du projet nous comblent."

"Das Repertoire in der Nachfolge von Cabezon, dem Gründer der spanischen Musik für Tasteninstrumente, ist relativ selten auf CD und im Konzert zu hören. Zumindest auf Cembalo: Organisten haben dieses reichhaltige und vielfältige Repertoire öfters eingespielt, wobei die Strenge der Formen eine gewisse emotionale Kälte unterstellen könnte. Nicht so bei Lydia Maria Blank.

Die junge Interpretin hat sich für ein italienisch inspiriertes Instrument von Christian Fuchs entschieden; seine wunderbar runden Höhen, sein lang nachklingender Ton stehen in perfekter Harmonie zu dem Stil dieser Musik.

Beim Hören des großangelegten Tientos im ersten Ton von Arauxo erhält man eine präzise Vorstellung vom sehr hohen künstlerischen Niveau dieser Einspielung. Der Aufbau dieser 10 Minuten verschiedenartigen Kontrapunkts erweist sich als überwältigend. Die Cembalistin formt die virtuosen Diminutionen auf klangvolle Weise aus und suggeriert so mystische Dimensionen des musikalischen Erlebens.

Im meditativen Bereich (Gallardas von Cabanilles) gelingt es ihr auf überzeugende Weise, die verschiedenen Klangebenen so herauszuarbeiten, als ob dies von ganz alleine geschähe, ohne die geringste Anstrengung erkennen zu lassen; die reichen Resonanzen des Instruments werden ins beste Licht gerückt. Ihr Spiel ist voller Ausdruck und führt das Cembalo in die Tiefe  leidenschaftlicher Emotionen.

Allgemein wenig gespielt, offenbaren die Variationen über die Folia von Ximenez eine ganz eigene Schönheit, die von Lydia Maria Blank hervorgehoben wird. Diese verfügt über Eleganz und Charakterisierungskunst, und versteht es, jedes Klischee zu vermeiden.

Die Musikalität der jungen Interpretin, die Pracht des Instrumentes und das bemerkenswerte Ergebnis der Einspielung beglücken uns vollkommen."

Trabaci - Opere per clavicembalo

Sèbastian Holzbauer (2011 in "Muse baroque" (5 Points): http://www.musebaroque.fr,

german translation of the french Original):

"Trabaci - ein Name, der klingt wie die zuckersüße Bezeichnung einer Stadt in Italien… Da erklingen die ersten Noten einer energischen und lächelnden Gagliarda unter dem farbigen und biegsamen Anschlag von Lydia Maria Blank, und lassen uns unwiderstehlich von Frescobaldi träumen. Trabaci, ein fruchtbarer Komponist, der seinerzeit für seine Tastenmusik berühmt war, und dessen Jugend geheimnisumwittert bleibt, Trabaci war schließlich Organist am Oratorio dei Filippini, und später in der Kapelle der Vize-Könige von Neapel. Lydia Maria Blank läßt diesem Komponisten Gerechtigkeit widerfahren, dem selten die Ehre einer ganzen CD-Aufnahme zuteil wird - wenn man von einigen Stücken aus dem ersten Buch absieht, die vor einigen Jahren wunderbar von Michèle Dévérité für Arion eingespielt wurden.

Die (hier) ausgewählten Werke stammen aus dem ersten und zweiten Buch von Trabaci, veröffentlicht 1603 und 1615, und decken eine lobenswerte Vielfalt an Gattungen ab. Man bewundert die kristallinen, leuchtenden Farben des perlenden Cembalos, dessen Optimismus die komplexe Strenge des Kontrapunkts versüßt in einer heiteren, ausgewogenen Interpretation  von erstaunlicher Leichtigkeit, ohne Prätention. So offenbart sich das kostbare Ricercar Nono Tono con tre fughe als durchsichtig, sehr schön skandiert, beinahe wie aus dem Lehrbuch, von natürlicher Anmut und fließender Geschmeidigkeit, während die Canzonen es wagen, sich davon durch ihre freimütigen und energischen Melodien abzusetzen – trotz eines abwechslungsreichen und spektakulär-dramatischen Stils  (Canzona Franzesa Terza oder Seconda virtuos mit ihren kurzen Abschnitten, Canzona Settima cromatica mit aufregenden Modulationen). Man sollte auch die beiden Glanzlichter der CD nicht mit Schweigen übergehen, die ausgedehnten Partiten: Die Partite sopra Fidele (italienische Unterart der Follia), anfangs von majestätischem Charakter, edel und weihevoll, von moirierter Eleganz, mit einer kleinen Spur Ironie in den Oktav- und Registerwechseln, die einen fröhlichen Einfallsreichtum hinter den respektablen Phrasierungskünsten erkennen lassen; die Partite sopra Ruggiero, luftiger und ziselierter, offenbaren in ihren Variationen sowohl die Meisterschaft des Komponisten, als auch diejenige der Interpretin in ihrer untadeligen Wiedergabe.

Lydia Maria Blank – diskret und manchmal virtuos – weiß im Verlaufe dieses Récitals ein farbiges und jubelndes Instrument wunderbar zum Klingen zu bringen, wobei sie ohne Gewalt die Kontraste von Tempi und Struktur betont, von einer bemerkenswerten Durchsichtigkeit im Kontrapunkt. Die Wiederentdeckung dessen, den sie als weit mehr als einen bloßen Vorläufer von Frescobaldi zu neuem Ansehen verhelfen möchte, gelingt ihr mit Überzeugungskraft und Brio."